杨诘苍的早期水墨——1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进

杨诘苍的早期水墨——1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进

艺术家：杨诘苍

展期：2026.3.22 - 5.5

地点：今格空间｜深圳市南山区蛇口海上世界文化艺术中心2层

我们荣幸地宣布，杨诘苍在今格空间的首次个展“杨诘苍的早期水墨：1980年代末期从实验水墨到千层墨的推进”将于3月22日在深圳空间开幕。

杨诘苍在1989年巴黎蓬皮杜艺术中心举办的展览“大地魔术师”中，首次展出了其大型单色水墨系列“千层墨”。这场展览标志着“千层墨”系列创作的开端，该系列在此后持续发展，历时十年。本次展览聚焦艺术家从实验水墨到千层墨这一创作语言的动态演进，并呈现艺术家在这一时期具有代表性的大尺幅三屏千层墨作品《山》。

“千层墨”是艺术家通过持续而重复的创作行为所生成的作品。它以中国传统水墨的基本材料——水、墨与宣纸为媒介，通过在宣纸表面一层层反复涂覆墨汁，数十遍乃至上百遍，直至纸张不再能够承载新的墨层。随着墨色不断叠加，画面逐渐呈现出深邃却富有光泽的黑色；与此同时，宣纸在长期浸润与覆盖中产生变形与褶皱，形成独特的物质肌理。至此，持续的行动在画面表面终止，而时间的积淀、物质的变化与空间性的张力，则凝结于表象之下。

杨诘苍在上世纪八十年代末期的水墨实践，既植根于其早年对中国传统水墨体系的学习、创作路径上又源于对水墨语言的解构。他从花鸟画、器物等传统视觉资源中寻找形式线索，以非具象的色块与强烈的笔触代替具象描绘，使绘画过程中的行动痕迹成为画面的重要结构。1988年，杨诘苍前往海德堡后创作的“酱油画”系列，则成为其材料实验的重要阶段——在废纸上用生抽、老抽对碑拓进行写生式创作，待其自然干涸后，纸面形成深浅不一的色层变化与独特肌理。围绕形状、结构与材料展开的这一系列实验，逐渐内化并转化为“千层墨”的创作来源，使作品在形式上趋于极简，同时在精神与观念层面获得更为凝练的表达。

“千层墨”虽诞生于西方艺术语境之中，但其创作语言始终深植于东方传统。在杨诘苍的艺术实践中，东西方的思想观念始终处于彼此映照的关系之中：艺术家所坚守的中国当代文人的“士”的精神，与德国文化所承载的浪漫主义传统，以及巴黎乃至欧洲更为广阔的当代文化语境相互交织，共同构成了“千层墨”系列作品的精神内核。

本次展览通过回溯这一重要时期的创作脉络，呈现杨诘苍在1980年代末期逐步完成语言转化与观念深化的里程碑作品。