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2024新年 上海 × 深圳 双城群展「碎片共振」

2024.01.06 - 03.09


艺术家

程婷婷、陈嘉俊、胡龙祥、熊浩棋、徐丝易、王宇潇、周恬语

 

展览时间 / 地点

2024.1.12—2024.3.9 上海(上海市普陀区莫干山路M50创意园区18号楼102 今格空间)

2024.1.6—2024.2.29 深圳(深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A 今格空间)

 

今格空间荣幸地宣布,将于2024开年之际举办双城(上海×深圳)群展,此次展览邀请了七位青年艺术家程婷婷、陈嘉俊、胡龙祥、熊浩棋、徐丝易、王宇潇、周恬语。上海和深圳两地空间将分别呈现他们在不同思考下的艺术探索。

 

如何理解今天中国青年艺术家的创作?这也许是当我们走进一个由90后甚至00后艺术家的作品所构成群展之时会联想到的首个问题,尤其是在后疫情时代,百废待兴之时。这一发问通常带有两种潜在的预设:一是默认他们有某种共享的精神面貌,二是对这种精神面貌是否能承载某种时代精神有潜在的期待。艺术史书写的使命感和宏观视角,也常被我们习惯性地用来审视当下。而此次展览“碎片共振”试图暂时搁置这一归纳法,以平视的角度、不加预设的态度呈现七位青年艺术家的创作面貌。此处作为中性词汇的“碎片”意指时代碎片化的信息流对认知的塑造和对创作语言的影响,至于“共振”则并不意味步调一致的节奏,而是更指向一种动态感和彼此作用的有机关系。

也许比如何归纳他们更有效的认知方法是看他们如何理解自身。城镇青年熊浩棋认为自己的起点颇有些“不上不下”的尴尬,而在英国求学的经历又为他带来了不断的自我矫正。向外探寻最终获得了“回到困住自己的地方”的动意,他以树的意象来表达对固化或变动此消彼长的渴望或逃避心理。厚重的色彩强调着画面的重力感,而如树枝般伸开的肢体既像是日复一日的负重抵抗,又展现出另一种奇异的超脱与轻盈。矛盾之处,也许正是自我在生活中的位置所在。

 

陈嘉俊画下自己的面孔和身体,以一种颇具漫画感的扁平风格配以清淡的色彩。柔和的作品气质自带亲和力,而画面中直视着观者的眼睛在表达寻求共鸣的渴望的同时也暗示着更多深不可测的情绪。在另一些作品中,陈嘉俊描绘了被轻微扰动的自然景物,文字符号与带有象征意味的元素构建起暧昧的语义空间,暗涌于其中的则有性少数群体的欲望和心理状态。以平静又坦白的笔法做自我的心理肖像,但并未沉湎于自恋性的叙事,而是于日常化的细节中点到为止,陈嘉俊的作品呈现了一种动人的清爽品质。

 

程婷婷的新作延续了此前她在今格个展「深潜」中展现出的对博物学和自然史的兴趣,现成图像、文字与图腾般的绘画笔迹层叠交融,如“太空动物学”这一组合词汇所示,艺术家“意图在传统符号与现代科幻想象之间建立联系,创造出一种文化的合成体。”受芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)等艺术家的影响,程婷婷着意于反思女性在传统文化构建中所扮演的角色,通过探寻既成图像对我们认知的塑造方式,她亦在作品中开拓着现成信息的多义性,这使她的作品拥有了一种好似当代巫术般的暧昧与神秘气息。

 

胡龙祥的作品呈现出一种深受部落文化和传统民间手工艺影响的风格,而其创作材料的质感又给人以赛博仿生义体的联想,脆弱与生机并存。与众多年轻的同行者类似,胡龙翔的创作灵感来源于其成长中所接触到的丰富的文化产品,从手办玩具到电影媒介等等。艺术家自身仿佛是群体知识和审美经验的过滤器,过滤后的内容则被以塑料或胶水这一容易获取且可任意塑形的人造物为材料,编织成个体化的史诗切片。

 

肉、骨骼、角质,以及相互融合的动物或人体组织……王宇潇在她的绘画中展现出对解剖近乎偏执的迷恋。以医学解剖式的观察,让观者透过生物的增殖、寄生、重组,窥见心理空间不断上演的剧情,比如,不安、梦魇,或满足。它们来自艺术家对关系的认知,个体在系统中的互动方式有多少种,作品就有多少解读的可能,因此这些作品诡谲却又不失温度。

 

抽象的造型和极简的色彩并未让徐丝易的作品显得单调,相反,黑与白、正形与负形、腔体的内部与外部空间……便可引发有关二元辩证关系的广泛思考。此外,这些绘画和雕塑作品展现出流动蔓延的有机形态,也以一种亲密的方式触达观者的感性神经,让无限联想在颇具东方意境的作品场域中酝酿。

 

周恬语创造了一些不可名状的生命体,它们色彩明亮,颇具卡通风格,却也同时传递着一种焦灼的情绪:它们似乎与周遭的环境难分彼此,在逼仄的世界里不断左右碰撞,寻找生存空间。这些作品在画面和内核上延续了某种现代主义绘画的传统,在混沌而又不乏希望的画面空间里探寻有关个体意识与自由之限度的存在主义命题。

 

对这些艺术家来说,此次展览也许正是他们未来艺术图景的头几块拼图。从这个角度理解“碎片”一词,便有理由继续对未发生之事保持开放和乐观。

  

特别鸣谢

文章撰文:朱文琪

海报设计:程婷婷


关于参展艺术家

 

程婷婷,1993年出生于中国湖北,2016年获得湖北美术学院艺术学士学位,目前于卡内基梅隆大学攻读艺术硕士学位,现工作生活于美国匹兹堡。程婷婷是⼀位跨媒介的艺术家,涉及电影、绘画、雕塑、声⾳和表演等。她以不同的⽅式将⽂化档案激活,形成当代巫术来与观众建⽴联系,并通过营造仪式感,将其部署为⼀种对商品形式的抵抗⽅式。她的多维作品常常将自然、人工、民间等材料混合在⼀起,并探索消费图像作为宣传⼯具和资本主义⼴告的策略。通过打破商品拜物教的官⽅叙事,她尝试以当代考古学的⽅式从万物有灵中虚构⽂明遗迹,并探索其在当代的意识形态和关系诗学。近期个展和项目包括:“深潜”,2021,今格空间,北京;“乳香”,2020,弥金空间,上海;“暖流”,2019,798儿童馆,北京;“LOW FEVER”,2017,武汉北路瑜家⼭,武汉;“GLOOM- ART021 非盈利单元”,2017,剩余空间,上海;“GLOOM”,2017,今格空间,北京。

 

陈嘉俊,1997年出生于澳大利亚悉尼,2020年毕业于纽约视觉艺术学院。作为一名新亚裔艺术家,频繁变化的生活空间使陈嘉俊在创作实践中关注个体身份的流动性,及其在文化母土与精神属地的迁移中找寻自我认同的过程与经验。陈嘉俊自传式的创作,是将其作为少数族群身份的行为及反思塑造出一种具体的幻像,他在其中展现着互为矛盾的各种角色,是脆弱的、漂浮的、笨拙的、几近消褪的,肆意流动的半透明画面在粗粝的画布上形成自洽。

 

胡龙祥,1999年出生于中国湖南,毕业于马里兰艺术学院(BFA,2021);皇家艺术学院(MA,2023)。胡龙祥的美学创作扎根于视觉体验和物质文化的动态演绎,推进以材质转换,叠层叙事以及维度调节为导向的新民俗文化研究。胡龙祥的研究项目对民俗有关的个体物质选择的删减和异化间进行拓展,即在多义材料与文化遗产的交融背景下,物质记忆和伦理如何作为一种象征化的收集系统,对小共同体的民俗观进行信息处理和意义创造。通过一张桌布,或是一张窗帘去捕捉物质装潢中流动的规则,规范和加密的文明暗语,去侧写民间生存及其审美自治的斗争痕迹。

 

熊浩棋,1997年出生于中国武汉,2023年毕业于英国皇家艺术学院,现生活、工作于伦敦。他着迷于服装纹饰和皮肤的关系,在艺术家看来,纹饰像纹身一样寄生在服装上,服装像肉刺一样扎进皮肤里,熊浩棋将这种关系投射到指纹与肉体,树木与土地,皮肤与纹饰的画面关系中,去对自身处境进行反思。

 

徐丝易,2000年出生于纽约,2023年毕业于芝加哥艺术学院。她的作品涉及多种媒介雕塑装置,陶瓷,服装,绘画等。作品广泛聚焦于身体与空间和时间的感知,以及’自我’和’无我’之间的关系。如陶瓷,一个手捏的媒介,就像模具一样,与我们身体间隔出个了一个正和负面的物理空间。雕塑就像人的身体,织物如同雕塑外的皮肤,陶瓷如同我们的肉体。当陶瓷超越了完美的概念,超越了釉料和美感,而是原始又赤裸的。媒介的细腻和脆弱,构建了徐丝易作品内部的张力。新作通过探索身体的几何扭曲来质疑审美标准,解读媒介与符号的关系,表达了正是作为人类与社会之间的一个无规则和约束的素放体。

 

王宇潇,1995年出生于中国山东,2023年毕业于英国皇家艺术学院。在近期的绘画实践中王宇潇将思考集中在,当作为独立个体的我们产生关系时的边界感,以及为他人/自己的脆弱性创造的‘安全空间’。她认为这个空间才是达到平衡的关键。‘安全空间’中变异、附体、无处躲避的‘我’变成了宿主,‘我’变成了寄生者。壳与鞘,骨头的碎片,最终都会是这个空间的组成部分。王宇潇作品的生命力就在这种相互之间依附共生的关系中喁喁低语,源源不断地产生新的繁殖路径。生命体之间的关系存在多种形态,既是单向汲取养分的寄生关系,抑或是互相依附的共生关系。但我们总是在无意识里通过“寄生”他人来满足自己,熨平内心不安的皱褶,寻求安全和沉静的状态。

 

周恬语,2000年于中国上海出生,2023年毕业于斯莱德美术学院纯艺油画系本科,现居与英国伦敦。寻找抽象绘画与具象叙事之间的关系是周恬语主要的研究方向,因此她的绘画中常常出现难以辨别真伪,难以确定身份的角色和反逻辑,反重力的虚造空间。她意为探讨‘事物的存在与否’这一哲学问题。而青少年时同时接触东西方的教育使得她的创作充满自我矛盾,奔波两地的经历也使她对家庭和故土的概念有了更为复杂的理解和怀疑。对个体身份的疑惑以及对家庭这个社会概念的思考也投射进了她的创作中。她创作的目的有时是为了自我剖析,自我反问,有时也是对自身的一种阐释。把自身的情绪具象化,转化成叙事性的角色是她对西方抽象表现主义的一种反抗,也是面对观者的一层遮羞布。