画画：谭平作品展

策展人：李旭

今格空间将于2015年6月13日迎来首次艺术家个展：“画画：谭平作品展”。本展是对谭平近年艺术成就的阶段性回顾，呈现了他力求突破语言界限和风格范式的孜孜努力。

谭平是中国大陆第一位出身于西方学院体系的抽象艺术家，他的抽象艺术创作始于1980年代末期。1984年谭平毕业于中央美术学院版画系，在1989年至1994年五年间，谭平游学德国柏林艺术大学，彼时正是中国现代艺术的沉潜，当代艺术的兴起的微妙时期。如果我们以谭平艺术创造的个人风格历程为视点，重新回顾当代艺术在中国大陆发展演进的历史，就会发现谭平是一位在多次重要关头做出了特殊选择的艺术家——在乡土、寻根题材风靡一时的年代，他选择了客观冷静的主观化风景；在“政治波普”和“玩世现实主义”作为新一轮主题创作样板流行起来的时候，他却完全转向了抽象；等到装置、综合材料与多媒体实验生机勃发的时候，他坚守绘画本体不为所动……这些特殊而关键的选择持续不断地塑造着他的价值取向，最终成就了他独特的个性。

谭平的创作不是对西方抽象艺术的复制，而是在西方美学经验中融入中国传统艺术的视觉和心理元素，并在真实的生活体验中展开思考。透过展出的作品，观众可以看到谭平对视觉本源的研究，对东西方艺术语言藩篱的跨越，以及他日臻纯粹而典雅的艺术境界。

谭平迄今为止的艺术之路，按照主体（创作意识）、客体（表达对象）和载体（物质材料）的关系，可以大致分为“画它”、“画我”、“我画”和“画画”四个主要阶段。

从开始纯抽象创作以来，谭平的风格就带有探索视觉艺术基本语言的特质，他对各种材料“物性”的把握能力也极为出色。随着时间的演进，这一特质越来越清晰地显现在他后续的大量创作中。二十多年来，他试图以追溯源头般的态度回到绘画的原初目的，从而还原自己学画时的初心，在纷繁变换的时代背景下找回自己当年爱上艺术的那个原点。借由这种态度，他持续不断地望向绘画的深处，在一遍遍不断的涂绘与覆盖之中，他试图表达可见与不可见的极限。那些被时间反复覆盖的画面，那些在画面上被不断叠加起来的时间，都是重叠之上的瞬间与永恒，如平衡宇宙般的神秘。谭平的新作是对自身视觉表达的一系列调整、破坏和颠覆，并以更为直截了当的态度实现了创作心理和视觉形态的转型。

从“画它”、“画我”、“我画”直到“画画”，是一个不断追寻绘画本义的艰辛路程。“画画”这个阶段的出现，充分展现了谭平强调视觉原创与形式完美的努力。在这种努力的过程中，他持续地追求着纯粹、独立与严肃的趣味，不断地丰富着艺术观念的深度和思辨性，以孤独而坚忍的姿态，拒绝着任何平庸媚俗的可能。而上述这些特征，也正暗合了抽象艺术的根本使命。