【798艺术】颜石林：模拟·公园

VR技术的介入，是颜石林改变的开始。虽然对于一个艺术家来说，其艺术语言、作品样式以及创作手法的不断改变是再自然不过的事了，但颜石林的改变还是使人错愕。从他带上VR眼镜的一刻起，就意味着全面告别了稳妥的创作模式，进而沉浸在数字化的拟态当中。

在人与传感器的交互作用下，喷笔软件随即成为艺术创作的新手段，在操控设备的同时更加广阔且不受常规约束的想象力四散开来。尽管这是处在一个虚拟环境下，但自我感受十分真实，而且触发了配合艺术创作的多重感知，主体表达也相应地摆脱了物质材料的限定。在经过了数字化输出以及3D打印技术之后，最终完成了具体作品的实体化。即从视觉模式到作品形态，颜石林跨越了具象雕塑的传统框架，并抛弃掉既定的构图，进而确立了一整套全新的艺术语言。

突如其来的疫情是一个时间节点，这就引发了此次展览的主题。主题词“永不闭园”的设定，可以理解为一种进行时，一种非比寻常的运行。虽然在疫情期间，大家都不能出现在公园等公共场合，所有的游玩、乐娱、交际，都在瞬间停滞下来，并且对每一个人造成了不同层度的影响。

是疫情造成的人际间的疏离吗？这是艺术家的疑问。颜石林通过作品《2020年的第一道闪电》阐发了自己的思考，他将多种可以辨识的物象组合一处，具有某种超自然的象征意味。在建立了即时性的现代隐喻的同时，又打破了以往的视觉经验以及创作样式，并跳脱出思维的惯性，以质疑的眼光看待人与自然、人与世界、人与社会的关系，而在这其间更值得思考的是人与人的关系。

作品本体的形式语言是作者思维有迹可循的衍生物，而作品自身也有着自身的衍化规律和内在逻辑。通过外在形态，颜石林以虚拟化的线性结构消弭掉虚幻与实体之间的距离，有效地将理念科技化、将理性感性化、将虚幻实体化。在创作《美惠三女神》时，他借用了西方经典的艺术母题，同时又极力压低传统的神话背景。在建立起当代性对话的过程里，文学化或抒情性的退却，不仅仅是从写实到非写实的转变，起到决定性作用的仍旧是思维模式的转换。

在视觉层面，雕塑语言的增删与转换，不再是寻求某种单一的未完成感。主动地舍弃掉细节的刻画，不回避不完美、甚至有意策划不完美，以达到模糊处理、甚至是异化处理的形态，进而形成客观审美层面与主观思维层面的对峙。

在《关于共生的设想》系列作品里，可以清晰地看到源自古罗马的伫立姿态。然而，主体人物却不再是英雄主义的样貌，附着其上的小鸟、花朵等等也不再是可爱的元素，更像是病毒一样的侵蚀物。诸多可见元素既是主动链接又是被动黏合，经过一系列的分裂、再分解、组织、再组合，主体部分与非主体部分融合成了一个整体，但潜藏的矛盾点、冲突性却是一一凸现，甚至其中的反差还被有意加大。

颜石林就是以这种独特的方式，采用非再现的视角来弱化主次关系的递进，同时又测试着若干种不同的力量对抗。形态的异化结果只是思维的延续作用，在现实之外，如何在内心的笃定与外来的侵蚀之间保持平衡，是一个值得深思的问题。

装置作品《巨人和孩子们在一起的时光》是颜石林的“自我乐园”，更是一个“综合体”。灵感部分来自王尔德童话—《巨人的花园》，蓝本部分可以看作是“共生”系列的某种后续。他将原本独立的雕塑作品经过切割后，重新组合成另外一种雕塑形态，用以模拟常规的公园景观。在引入动态的水流之后，整体作品有了新的润色。在细节部分，蜡模翻制的伎乐俑造型悬挂其间，这不仅在色彩上对比着铝制雕塑的灰色调，而且多出了中国古典元素。

公园的概念源自西方，总是伴随着现实里孩子们的欢笑声，而伎乐俑的东方形态，立即会联想起音乐的愉悦。这就足以见证艺术家本人的艺术态度，不单单是对于“快乐”的个人化解释，在无形中建立了历史与当下、东方与西方、静态与动态的对话，更深层的主旨是虚拟与现实的交融、真实与荒谬的对撞。

此次在今格空间的“永不闭园”现场，颜石林所展示的十余件作品均全部来自2019至2020年，这可以看作是他重新出发的艺术节点，即从曾经的吟诗少年转变成为思考型男。通过这些体量、形态、意涵俱不相同的新作，可以看到他一改以往的写实模式，进而阐发出颠覆性的叙事结构。正是由于新的艺术（创作）手段的介入，促使他站在“存在”与“非存在”的临界点上，重新思考“实体”与“非实体”的意义。

与此同时，“不完美性”与“不确定性”成为了新的创作驱动力，并且已然超出文本范畴，更倾向于理念层面的表达。艺术本体的关注点，随着艺术视角的变更而变得更加宽泛、更加开阔，并具备更加宏观的意义，举重若轻地将作品指向全新的未知领域。