【评论】罗伯特 C. 摩根：关于沈忱的近作（2010年）

最近纽约Cynthia – Reeves画廊的展览中，沈忱显示出的光彩称得上是中国当代抽象艺术真正的明星。展览集中展示了他最近3年所创作的大幅布面丙烯绘画，但是同时展出的两件早期宣纸书法水墨作品（1985年）现象出了沈忱艺术演变的源头所在。这些无题的绘画作品，显示出了艺术家冥想之后，将灵感转换成了空间的形式展现在画面之中。从北京的学习时期，到之后在中国以及纽约（他现在的居住地）的职业艺术家生涯，在沈忱的白色绘画当中，那种源自10世纪宋朝山水绘画的形而上学的抽象理念贯穿始终。在这些作品当中，空间得到了强调，并且通过表现形式变得可见。这种模式是他绘画及其重要的组成部分。通过精心调制的黑暗色调，显示出空间的白色就变得十分明显。更进一步说，沈忱一直保持着一种东亚视觉性结构（East Asian structure of visuality）。而在这些绘画当中，它通过艺术家的笔触得以展现——这种对于空间的直观感受是艺术家通过长期的书法训练练就的。

和西方的表现主义绘画不同，沈忱的视觉结构是建立在对于空间之中的空白部分的感知之上的，而正是这些空白赋予了空间存在感。所以，沈忱并不是对纽约画派的抽象绘画、或者是美国色场绘画（Color Field）进行简单的模仿，而是以一种与绘画结合的天衣无缝的系统来进行操作。他关心的是结合点、或者是合成的问题，而不是生硬的分分割。沈忱的绘画方式所演变出的是一种轻盈的绘画方式，而不是展现过度沉重的表现。

他在2007-2009年间作品的一系列转变十分有趣。在Cynthia – Reeves的展览当中，《无题No. 22027-07（Untitled No. 22027-07）》是一件48 X 132英尺大小，间距为5英寸的双联画。另一幅作品《无t题No. 22012 - 07（Untitled No. 22012 - 07）》则是60 X 138英尺大小，间距为7英寸的丙烯布面三联画。两件作品都完成于2007年。每一张画布都使用了亮色、暗色、亮色的间隔，壁画都垂直的从上到下，在画面的上下边缘都留有空白空间。在同一年末，沈忱绘制了另一幅三联画《无题No. 61016-07（Untitled No. 61016-07）》，尺寸为65 ½ X 168英寸，间隔3英寸。这件作品——也许是展览当中真正的大师之作——只显出了一丝黑暗的印记，沈忱将黑暗和光亮部分的差异调制的微乎其微。

这种趋势延续到了2008年的《无题No. 12008-08（Untitled No. 12008-08）》，一直到2009年早期的单幅作品，比如《无题No. 20233-09（Untitled No. 20233-09）》——彩色的痕迹在白色颜料当中变得可见，然后在《无题No. 30133（Untitled No. 30133）》当中，从上而下的水平笔触之中，红色向蓝色的渐变展现出了一种全新的视野，沈忱以往作品所展示的意图在这里汇集在了一起。最终，我们发现了艺术家的杰出之处，沈忱从最初的明暗对照，转而进入了通过颜色来调制空间概念的新领域。原载《亚洲艺术新闻》3／4月刊，2010，香港

罗伯特C.摩根 艺术评论家，作家，艺术家，策展人和艺术史家。纽约大学艺术博士，现任教于纽约帕尔学院及视觉艺术学院。2005年在南韩荣获富布兰特奖金资深学者称号。2007年为首度德黑兰国际雕塑研讨会评委。他是《艺术世界的终结》（发表于1998年）作者并为多种国际性报刊杂志撰稿。现为《亚洲艺术》杂志，《雕塑》杂志驻纽约专栏撰稿人。