【自述】随笔

大学毕业，意味着某种解脱，画画不用交作业，不用担心老师怎么讲。学生时的憧憬一幕幕像西洋镜，裹挟着某种野心蠢蠢欲动。与当时多数年轻人不同，我觉得创新要摆脱我们长期被教育的两种传统，西方写实主义传统和中国书画形式的传统，但同时可以借用中国传统的笔墨材料，取意于西方的抽象形式。同时要有一种跨文化的开放心态，开始现代主义艺术创作的尝试。抽象绘画在当时被誉为“前卫艺术”，它的前卫性就是和主流的现实主义写实绘画及传统山水画背道而驰，更注重艺术形式本身，而可以远离政治或社会议题，所以它始终处于“当代史”的边缘。四十年后的今天，抽象艺术已经成为当代艺术的重要组成部分，我们意识到了当年开创性的抽象绘画的重要意义。

我的抽象是从实验水墨创作开始的，这是一种抽象形式的水墨，把书法中的结构拆散了，重新组合成笔性与留白的画面。书且无语，写而非字。我试图获得Franz Kline的大笔势书写式的张力，且又想逼近八大山人大量留白式似是而非的空灵感。这种“表现力”笔触及其构成形式，增加了更多墨色层次，使作品布满一种富有禅性的流动气韵。与八大相反，我的用笔不借助形象，和Franz不同，我的笔势不纯粹是一种构图。这里说的笔触、笔势或笔性，即成为我的作品的风格象征。四十多年来的艺术创作，笔触，亦或说笔性，始终是我的作品中唯一的构成元素，或者说作品的表征。从早期水墨富有“表现力”的书法性笔触，从多向的笔触运用，渐渐减少并减弱为单一走向的纵向笔触。就像北宋郭若虚说过的：“……谓之心印，本自心源，想成形迹，迹与心合”，中国古代文人画是一方历史，西方极简主义是一方历史，都已经发展到了其顶峰。纵观东西方艺术史，留给当代艺术家创造新的艺术的可能性非常小，几乎不存在，但在两方历史的交接点，留有不尽完善的空缺。我们从西方抽象主义和极简主义成功吸取东方文化的历史，反证我们选择的策略，比如在文人画借景抒情、天人一体的情感表达中，留有某种抽象表达的意念，或像八大山人富有抽象元素的大量空白，但从未达到过真正意义上的抽象图像。我们当年创作抽象水墨画，可以看作是怀揣着一种不缺的心理，但我们并不十分自信，我们需要借助其它文化艺术的启示。这正是一个当代艺术家要做的功课。极简主义追求的并不是“空”，极简主义艺术家吸取了东方的文化和哲学，让物质以最极简的艺术形态存在，并将这种存在提升到文化和哲学的高度。从这一点来讲，我们现在不可命名的艺术风格，既和极简主义有相通之处，又处在一种未知的历史临界点。当代艺术正在发展中，变化中，它不是一个国家或区域的文化现象，而是一种变通世界的国际化的文化创建。我得益于往返上海和纽约的候鸟迁徙式的生活方式，和去世界各地旅行的经历，通过不同地理文化的互补和交织，推动和改变着自己的艺术发展。

沈忱

2026.3.7