作品 现场

今格空间荣幸地宣布,艺术家萧搏的个展“两种方法”将于2018年8月25日正式开幕。此次展览标志着萧搏与画廊的首次合作,届时将呈现他在2018年最新创作的两个系列——“草图” 与“四格”。

 

作为中生代艺术家的代表人物之一,近些年来,萧搏在绘画的探索上一直以“做减法”的方式向前推进。他的作品从绘画的“边缘”入手,试图找寻更多进入绘画的可能性。艺术家希望通过自身的实践来消解人们对绘画的“凝视”,以弱化绘画所固有的观看方式。 本次展览展出了两个风格迥异的作品系列,展现了艺术家从两条不同路径对绘画所展开的殊途同归的探索。

 

展览中的“四格”系列,在形式上延续了艺术家早期创作的方法。早期取材于网络视频的历史新闻题材或个人经验的作品,借助影像的时间性来消解绘画的语义和所指。如果说,艺术家的早期作品是他在面对客观线性时间的前提下,对外在世界所提供的一个平实描述,那么他自2016年以来创作的作品,则是把自身作为一个客体,在其中以反观绘画的行为,展现时间中的微妙变化。近期的“四格”系列中,萧搏将画布分割为等大的四个部分,并以复制的方式重复看似相同的图像。同时,艺术家借助于身体在行动中的微妙变化,以达到“内观”的目的。画布上呈现的色彩和画面质感并非提前设定,而是在过程中偶发形成。

 

正如“四格”系列见证了艺术家在解决绘画问题时,从对具象绘画的依依不舍到逐渐聚焦于绘画动作本身的转变过程,“草图”系列同样摒弃了驾驭自然现象的必要性。借助于隔离胶自然的滴撒和流淌所形成的视觉外形,作品剔除了画面的意象关联,回归到一种更为纯粹的抽象本质。虽然“草图” 和杰克逊·勃洛克的抽象表现主义绘画在“行为”上呈现了惊人的相似性,但是其色彩上的单一性,以及剔除绘画表面的质感,则拉近了这个系列与印刷复制品之间的距离——尽管萧搏在创作该系列时的初衷并不在于要表现视觉上的可复制性。

 

在“四格”和“草图”这两个系列中, 萧搏的绘画实践经由两种方法实现了从客体到自身的转移。而无论是其采用的复制方式还是他借古问今的行动绘画,它们均有助于消解、转移以及重构人们对绘画的注意力。 这样的工作方式使萧搏回到一种“内省” 的工作状态。如果说抽象绘画拉开了人与物质世界之间的距离,并推动人类向往更高的精神世界,那么萧搏的创作正是在这种摸索中,为我们提供了两种实践方法。

 

萧搏,1977年出生于杭州。 他毕业于中国美术学院综合艺术系,并一直从事着绘画上的实践。 萧搏的个展包括: “萧搏”, 世界画廊,香港(2018);“一个另一个 ”,55画廊,上海(2017); “留下”,55画廊, 上海(2015);“断片·片段”,站台中国艺术机构, 北京(2008);“帧” ,站台中国艺术机构, 北京(2006)等。 他的作品曾在诸多重要群展上展出,其中包括: “柳浪闻莺”,谷仓当代艺术空间, 深圳(2018);“我们何以成为我们”,言午画廊, 上海(2017); “Take Me Out”, Chi K11 美术馆, 上海 (2016); “日光灯 人群 笔记本”, 杜革艺术空间, 北京(2016); “AAC艺术中国提名展”, 农业展览馆, 北京(2014); “写生”, 站台中国艺术机构, 北京(2013); “不一不异” ,中国美术学院美术馆, 杭州(2013); “亚洲” , 证大朱家角艺术馆, 上海(2012) 等。