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今格空间非常荣幸地邀请到李振华先生担任学术主持,刘畑、马克•格洛依德(Marc Glöde)担任策展人,三人将通过新的研究和学习方法,将艺术的创造归于那些没有具体物件或图像学的工作,艺术家来自九个国家,研究涉及到更广泛的艺术运动中,那些被忽视的新倾向,此展览将为观众呈现国际艺术和中国当代之联系,并提供一次趣味和经验的更新。


“形式就是内容,从Anish Kapoor到Olafur Elliasson,都在找寻具体的形式美感、奇异感所带来的具体的体验和感受,这接续着达达、大地艺术、观念艺术,乃至某种具体视觉和体验,是人类文明的自造物,是自然奇观的对应。形式的虚空是内容本身,是东方的禅思,以及百年来兴起的对内在世界平静的体悟,从John Cage的4’33”开 始,体验空无的感受,成为城市生活最重要的回归自然之目的。虚空同样对应着当代文化的纷扰之下,内在的一种平和与平静,只有少数的艺术家,以及少数的作品指向了这一方向。对极多或是极少的思考和实践,也确实在市场和艺术家的自我修行中有着非常重要的位置。”

本次展览展出25位艺术家及组合的创造物和观念,回应艺术在今天所对应的城市生活、物质世界之终将消解。展览从颜色到运动,从影像到文字,从物理性到事物状态的位移,从观众触发到时间和图像交织的时间,从手稿到具体的提示和征兆,呈现来自当代艺术家的诸多实践。展览所期待的当代艺术,试图超越物件对人类文明的铭刻,超越关系美学之事件和联系,并将理性思维的抽象转化为人与人的经验和情感之传递。

参展艺术家来自英国、美国、德国、意大利、日本、法国、瑞士、巴基斯坦、中国(排名不分先后):
菲奥纳•巴纳(Fiona Banner)、大卫•布莱梅(David Blamey)、卡特琳•比约克(Catherine Biocca)、陈若冰(Chen Ruobing)、陈霄(Chen Xiao)、彼得•丹斯布鲁(Peter Downsbrough)、FM3、克利斯朵夫•吉拉德&马提亚斯•穆勒(Christoph Girardet & Matthias Müller)、何翔宇(He Xiangyu)、池田亮司(Ryoji Ikeda)、雎安奇(Ju Anqi)、龙星如&周姜彬(Iris Long &Cedar Zhou)、李昶(Lisa Chang Lee)、廖斐(Liao Fei)、布鲁斯•瑙曼(Bruce Nauman)、卡琳•桑德(Karin Sander)、罗曼•西格纳(Roman Signer)、竖(Shu)、谭天(Tan Tian)、伊山•尤哈克(Ehsan Ul Haq)、王郁洋(Wang Yuyang)、王振飞&王鹿鸣(Wang Zhenfei& Wang Luming)、徐文恺(aaajiao)、颜磊(Yan Lei)、杨俊岭(Yang Junling)


策展团队介绍:

学术主持:李振华

 1996年开始从事艺术工作,涉及展览策划、艺术创作和项目管理领域,现担任瑞士保罗克利美术馆夏日学院推荐人(2010年至今),瑞士Prix Pictet摄影节推荐人(2010年至今),2014年将担任英国巴比肯中心(Barbican Centre)国际展览《数字革命》(digital revolution)的顾问,并担任2014-2015年香港巴塞尔艺术展“光影现场”展区策展人。

曾主持编撰的艺术家个人出版物有:《颜磊:我喜欢做的》(2012 年卡塞尔文献展出版物)、《胡介鸣:一分钟的一百年》(2010年)、《冯梦波:西游记》(2010 年)、《杨福东:离信之雾》(2009 年)等。出版有个人艺术评论文集《文本》(2013)。


策展人:刘畑

刘畑长期致力于「研究-创作」的共同推进,工作贯穿策展、作品创作、理论研究及写作。2006年起,作为策展人策划了众多学术性展览。同时,以艺术家身份参加了大量国内外展览。
2009年,发起当代青年艺术-问题调查项目,至今已完成一系列展览、工作坊、调研报告和出版。2010年,创建独立研究-创作机构「开放问题研究所(Open Matter Institute)」,开展广义的研究、创作和策展工作,也是进行跨学科发动的开放平台。现为中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所在读博士,当前的研究聚焦于「媒体-现实」方向。

策展人:马克•格洛依德(Marc Glöde)

马克•格洛依德为电影历史学家与评论家,曾策展多个有关电影艺术的影片系列,曾在德国自由大学、德累斯顿美术学院,和美国纽约哥伦比亚大学任教,现时为苏黎世科技大学的讲师之一。出版过多本著作,从2008年起为巴塞尔艺术展策展电影系列。


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